エクリチュールの時間と色彩

　このセクションでは斜めから見るという方法によって実際に『青いと惑い』のテクスト分析を行ってみようと思うが、ここでは二つの側面から分析を進める。この作品を詳細に分析するためにはこれから提示する二つの側面からの分析だけでは不十分であることは明らかであるが、私の今の能力ではこの二つの側面からの考察を行うだけが精いっぱいであることも確かなことである。それゆえ、ここでは『青いと惑い』のテクスト構成上の時間軸という側面 (マクロテクスト構造レベルでの分析)と、作品内に散りばめられた色彩表現、それも、「青」という色彩と関連する表現 (ミクロテクスト構造レベルの問題)について検討していきたい。

　テクスト構成上の時間問題は作品の大きな構造と関連するが、バフチンが『言説ジャンル』の中で語っているように、ジャンルにはそれぞれの言表という単位での発話の型としての二次ジャンルと、複数の言表の連鎖によって構成されたテクストといった大きな単位の多数の言表の集合体である一次ジャンルが存在する。テクスト構造においても、テクストを作り上げる小さな要素 (一つ一つの言表や各章など)の持つミクロ構造と呼び得る構造と、テクスト全体の形態と係わるマクロレベル構造と呼び得る構造が存在している。それゆえ、まずは『青いと惑い』の時間に関するマクロ構造について考えてみたい。この作品は上述したように詩群や作品解説を含むが、その大多数が小説である15のテクストから構成されている。最初のテクストである「誰彼に沈む」という小説の舞台となる時代背景は1920年代後期で、物語の時間性が次第に下って行き、最後の章で再び1920年代後半に戻っていく。このミクロ構造レベルでの円環的時間構造は、作品全体のマクロレベルの構造とも照応している。ただし、作品全体は時間軸を遡ったり、下ったりしながら、時間軸を揺れ動き、途中で時間性を超えた詩群や解説文が挿入され、最後の「わがロビンソナーダ――共有しえぬ記憶」の終り部分で、1920代後半が描かれ、小説が閉じられている。つまりは時間軸をぐるぐる回りながらも、最終的には出発点の時代に戻っているのだ。正確に言うならば、この時間構造は円環と言うよりも、渦巻き状構造と言うべきものである。こうした物語構造は、オートフィクションというジャンルの中でも特異なものであるだけではなく、時間軸の揺れ動きは読者を物語空間に誘いながらも、その空間への埋没を中断させる機能も担っているように思われる。フィクションの時間軸に沿って進むことで、物語空間内で彷徨し、方向感感覚を失い、いつの間にか最初の場所に戻っている。作品の時間軸を見つめることで、このような物語構造が浮かび上がってくるのではないだろうか。

　色彩表現、それも「青」に関する色彩表現に関しては以下のような考察が可能である。先程も指摘したように『青いと惑い』の中には「青」あるいは「碧」という色彩、特に「青空」に関する色彩表現が散りばめられている。「誰彼に沈む」の「僕は南アフリカにいるときに空の高さ碧さに圧倒されつつ、灰色の雲が重く垂れこめるイギリスの空に思いを馳せる」という言表、「海の怪物、森の女王」の「倒れたブナの木の上方遥かに空いた空間、そこから太陽光が降りそそいできた。その空は眩いばかりに青く遠く突き抜けていた」という言表、「カメラータ」の「車窓の向こうで風景が流れてゆくすっきり晴れた美しい日、青空はじかにみれば目にしみる」という言表、「わがロビンソナーダ――共有しえぬ記憶」の「見上げるとはるか上方に教会の十字架、そのさらに上方、青空の中に白い機体、それもまた十字のかたちをしていた」という言表などで語られている青空に対する描写はテクストを青という色彩に色付けているとさえ述べ得るものであり、それは作品の中のミクロテーマを構成していると考えることも可能である。だが、その色彩は水晶玉に空の色が映り、青く染まった世界ではないだろうか。それはすぐに崩れそうな危ない平衡感覚を何とか保とうとする虚構の我と現実の我とが繰り広げるシーソーゲームである。そんな印象を抱かせる表現である。アンバランスさ。それはこの作品の時間構造である渦巻き性とも類縁性を持ちながら、作品自身の持つ儚さや脆さを語ってはいるように私には思われる。

　オートフィクションの作品でなくとも、多くの文学テクストにおいて、物語構成が単純に組み立てられることなどは殆どない。ミクロレベルでも、マクロレベルでもテクスト展開は複雑に組み合わされた要素間の連続性を通して実現されるものである。だが、上述したように『青いと惑い』の作品構造を分析していくと、この作品の重層決定的特質が理解できる。それもその重層性は単に多くの層が積み重ねられることによって作品が構築されているといったものではなく、多くの層が浸透し、侵入し、侵食し、混在した多層性を有している。その特質を支えるものがテクスト内の時間軸の渦巻き状構造であるように思われる。作品内の時間軸はテクスト展開に従って揺れ動き、それにより読者は時間の渦の流れの中に投げ出される。しかしながら、作品の細部にある青い空だけは鮮明に時間を超えてテクスト内の確固とした位置に投錨される。こうした解釈は無謀であろうか。

　複数のテクストから構成されているということは多くの声を作品内に閉じ込め、反響させることである。そこには多くの声、つまりはポリフォニーが響き渡っている。『青いと惑い』のポリフォニー性を考えてみよう。そこにあるものは清浄な複数の響きが重なり合うハーモニーが形作られているといったものではない。テクスト連鎖の展開と共に、一つまた一つと作品の地平上に声が到来し、声が声を呼び、声が声を覆う。そして、声が声を求め、声が声を消し、声と声が溶け合う。ポリフォニーのレベルも、その表現方法も一つではない。林のこの作品のポリフォニー性を語ることは容易なことではないが、テクスト間の断絶によって見えなくなった連続性をどう捉えるかかによって、ポリフォニー性は確実に変化する。しかし、そのポリフォニー性がどのようなものであったとしても、そこにあるものは時間的な空洞性を埋めるための声の層の重なり合いのように感じられる。

　林は作品内の自己解説部分で、「私は自分の書いたものを読み返すとき、多数の引用にばかり気づく。私の読書遍歴や私の記憶力のバイヤスに気づく。フィクションでありドキュメント、そして蒐集と回収である」と語っているが、それは先行する多くのテクストとの対話的な関係性への表明である。だが、あるテクストの対話空間は、先行するテクストだけでなく、これから書かれるテクストとの対話空間の開示をも内包するものである。マクロテクストとしての可能性は常に開かれている。それゆえ、林のこの作品もマクロテクストとしての対話空間を歴史展開の中で、疑いなく開かれたものである。